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天津這座改造別墅 在保留普羅旺斯式外觀的同時，透過克制的極簡語言重新梳理空間比例與光線，使住宅轉化為一場關於 材料敘事 的安靜實驗。 位於中國天津綠樹成蔭的街區，一棟普羅旺斯風格的別墅經由Diverse Studio的重新設計，搖身一變成為寧靜祥和的現代極簡主義居所。這次翻新並非追求形式上的革新，而是透過材料與觸感重新定義居住經驗，使建築本身成為日常生活的敘事載體。最初，這棟別墅是為一位熱愛汽車的企業家及其多代同堂的家庭進行翻新改造，最終演變成業主與設計師長達兩年的合作，最終打造出一個兼具雕塑般的克制美感與溫馨舒適的家。 天津一棟翻新別墅，古典韻味與雕塑般的極簡主義完美融合。別墅內部進行了徹底改造，以滿足家庭的需求，但設計師保留了其外觀的古樸魅力——例如赤陶瓦屋頂、拱形窗戶和童話般的塔樓——並以一種靜謐的方式與之對話。最引人注目的改動出現在別墅正面：波浪形的頂棚如同懸浮的絲帶般懸於車道上方，其流暢的造型既呼應了主人對汽車的熱愛，又像徵著住宅的全新面貌。頂棚旁是一個極簡的白色盒子，內設車庫；別墅後方，一座獨立的、宛如太空艙般的涼亭，則成為主人父親的湖畔休憩之所。這些新增部分既不喧賓奪主，也不遮蔽原有風貌，而是讓新舊建築語彙在同一場 材料敘事 中取得平衡。 室內則呈現出截然不同的景象。曾經繁複的裝飾風格如今已轉變為簡約精緻的極簡主義空間，流暢的線條、質感豐富的表面和單色調的運用，共同營造出優雅的氛圍。為了呼應屋主對汽車的熱愛，設計師從汽車空氣動力學中汲取靈感，使每一面牆、每個天花板、每一件內置家具都擁有連貫統一的造型。蜿蜒的隔間、圓潤的邊角和弧形的艙壁模糊了房間之間的界限，營造出動態與流動性，而拱形開口與雕塑般的家具則強化了整體空間的節奏。 整體色調刻意克制，卻不失觸感。微水泥表面賦予空間柔和的歲月痕跡，同時又足夠堅固，能夠承受孩子們天馬行空的玩耍。一層鋪設的大尺寸石板流暢地延伸至地面，其細微的紋理與透過大面積玻璃窗灑入室內的光線交相輝映。二層私人空間則鋪設木地板，增添溫暖氣息，而同樣採用微水泥塗層的衣櫃則確保了視覺上的連貫性。在光滑拋光的表面映襯下，幾根裸露的混凝土樑柱格外醒目，進一步豐富了空間的觸感。 流暢的設計語言使一樓的開放式起居和用餐區以韻律般的節奏展開，各種現代與復古家具的巧妙融合呼應了房屋流暢的幾何線條。在起居區，一張造型獨特的沙發成為空間焦點，周圍環繞著郭海昌 (Kwok Hoi Chan)
Itaara da Serra Houses 坐落於巴西 Serra Negra 山林之中，在不移除既有樹木的前提下展開建築實驗，使建築成為一種回應地景的 材料敘事。 一塊朝南的絕佳觀景點，從那裡可以遠眺貝澤羅斯、賽雷 (Sairé) 和格拉瓦塔 (Gravatá)，Itaara da Serra Houses的誕生源於一位朋友的請求。一些天然空地，可以建造四棟小型房屋，該項目的首要挑戰是在不移除任何樹木的情況下建造通往房屋的道路，Itaara da Serra Houses的誕生，核心理念始終是讓風景成為主角。建築被設計成一種框景的裝置，讓光線、霧氣與地形成為空間體驗的一部分。在計畫興建的四套住宅中，最終建成了兩套。 伊塔拉·達·塞拉 (Itaara da Serra)
位於阿爾齊尼亞諾一座 19 世紀宮殿內，Caffè Nazionale 在當代飯店設計普遍追求視覺刺激的語境中，選擇了一條更安靜的路徑。這間咖啡館根植於記憶、時間與對場所的尊重，設計並未試圖覆寫歷史，而是以減法回應空間。透過修復原始壁畫、馬賽克地板與建築節奏，建築在不喧賓奪主的前提下，悄然放大日常的儀式感，讓過去重新成為生活的一部分。
在米蘭設計週的城市展覽網絡之中，真正留下記憶的往往不是最喧鬧的作品，而是那些讓材料與光線慢慢浮現意義的設計。 一年一度的米蘭設計週之旅充滿了創意、才華和創新。穿梭於這座城市遊廊迷宮般的展覽、快閃店和展示館之間，探索遍布畫廊、宮殿和意想不到的角落，絕非易事，然而，經驗（以及一些距離感）告訴我們，許多令人驚豔的瞬間已從我們的記憶中褪去；相反，一些更低調的設計卻隨著時間的推移而愈發引人注目。 一如既往，我們一年一度的米蘭設計週之旅充滿了創意、才華和創新。穿梭於這座城市遊廊迷宮般的展覽、快閃店和展示館之間，探索遍布畫廊、宮殿和意想不到的角落，絕非易事；而從海量展品中甄選出真正的精品，則更是難上加難。在這樣密集而分散的展示網絡中，設計不再只是物件本身，而逐漸演變為一種透過材料、結構與空間敘事所構築的文化語言，也正呼應了當代設計領域對材料敘事的重新關注。 然而，經驗（以及一些距離感）告訴我們，時間是一位可靠的策展人。三週後，塵埃落定，真正留在我們腦海中的，是那些留下深刻印象的產品、設計師和裝置——那些真正值得關注的。許多令人驚豔的瞬間已從我們的記憶中褪去；相反，一些更低調的設計卻隨著時間的推移而愈發引人注目。這提醒我們，真正的創新往往是緩慢顯現的，它需要我們去關注，而不是強迫。 接下來，讓我們一起來看看那些讓我們印象深刻的項目——城市遊廊 2025 年米蘭設計週的最佳作品。 隨著兩年一度的巴黎國際照明展（Euroluce）今年的回歸 ，許多亮點中不乏照明產品和項目，這並不令人意外。在傑奎琳·沃多茲和布魯諾·達內塞基金會，邁克爾·阿納斯塔西亞德斯發布了全新的模組化燈具系列，每一件作品都探索了光作為結構和記憶的雙重屬性。例如， 「天鵝」（Cygnet）系列的設計靈感源自於阿納斯塔西亞德斯童年時製作和放飛風箏的記憶。該系列燈具由無縫連接的三角形平面組成，並由隱藏的光源照亮，彷彿輕盈地漂浮在空中。燈具懸掛於不同高度，由輕盈的竹製框架支撐，既保證了燈具的穩固性，又不會破壞基金會上方的歷史壁畫。整個裝置呼應了飛行的輕盈幾何形狀。 在米蘭城市遊廊的其他歷史建築中，燈光設計同樣令人印象深刻。在昔日的科齊浴場（Piscina Cozzi），米蘭品牌6:AM舉辦了名為「雙重寂靜」（Two-Fold Silence）的個展，展出了其極簡主義的[quadrato]系列燈具。該系列燈具的設計靈感源自20世紀20年代工業燈具的幾何造型，融合了包浩斯理性主義的語言與俄羅斯先鋒派藝術家卡濟米爾·馬列維奇的極簡詩意。穆拉諾吹製玻璃的質感使光線與結構彼此交織，也讓作品在視覺與觸感之間形成鮮明對話，成為一次典型以材料敘事為核心的照明設計實驗。 同時，在米蘭一家前銀行里，總部位於巴黎的BOON_EDITIONS和溫哥華的照明工作室AND聯手打造了一場精彩絕倫的展示，模糊了收藏設計、功能性藝術和實驗性照明之間的界限，每一件作品都大膽地、實體地展現了光作為一種鮮活的、可變的媒介的理念。
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天津這座改造別墅 在保留普羅旺斯式外觀的同時，透過克制的極簡語言重新梳理空間比例與光線，使住宅轉化為一場關於 材料敘事 的安靜實驗。 位於中國天津綠樹成蔭的街區，一棟普羅旺斯風格的別墅經由Diverse Studio的重新設計，搖身一變成為寧靜祥和的現代極簡主義居所。這次翻新並非追求形式上的革新，而是透過材料與觸感重新定義居住經驗，使建築本身成為日常生活的敘事載體。最初，這棟別墅是為一位熱愛汽車的企業家及其多代同堂的家庭進行翻新改造，最終演變成業主與設計師長達兩年的合作，最終打造出一個兼具雕塑般的克制美感與溫馨舒適的家。 天津一棟翻新別墅，古典韻味與雕塑般的極簡主義完美融合。別墅內部進行了徹底改造，以滿足家庭的需求，但設計師保留了其外觀的古樸魅力——例如赤陶瓦屋頂、拱形窗戶和童話般的塔樓——並以一種靜謐的方式與之對話。最引人注目的改動出現在別墅正面：波浪形的頂棚如同懸浮的絲帶般懸於車道上方，其流暢的造型既呼應了主人對汽車的熱愛，又像徵著住宅的全新面貌。頂棚旁是一個極簡的白色盒子，內設車庫；別墅後方，一座獨立的、宛如太空艙般的涼亭，則成為主人父親的湖畔休憩之所。這些新增部分既不喧賓奪主，也不遮蔽原有風貌，而是讓新舊建築語彙在同一場 材料敘事 中取得平衡。 室內則呈現出截然不同的景象。曾經繁複的裝飾風格如今已轉變為簡約精緻的極簡主義空間，流暢的線條、質感豐富的表面和單色調的運用，共同營造出優雅的氛圍。為了呼應屋主對汽車的熱愛，設計師從汽車空氣動力學中汲取靈感，使每一面牆、每個天花板、每一件內置家具都擁有連貫統一的造型。蜿蜒的隔間、圓潤的邊角和弧形的艙壁模糊了房間之間的界限，營造出動態與流動性，而拱形開口與雕塑般的家具則強化了整體空間的節奏。 整體色調刻意克制，卻不失觸感。微水泥表面賦予空間柔和的歲月痕跡，同時又足夠堅固，能夠承受孩子們天馬行空的玩耍。一層鋪設的大尺寸石板流暢地延伸至地面，其細微的紋理與透過大面積玻璃窗灑入室內的光線交相輝映。二層私人空間則鋪設木地板，增添溫暖氣息，而同樣採用微水泥塗層的衣櫃則確保了視覺上的連貫性。在光滑拋光的表面映襯下，幾根裸露的混凝土樑柱格外醒目，進一步豐富了空間的觸感。
Itaara da Serra Houses 坐落於巴西 Serra Negra 山林之中，在不移除既有樹木的前提下展開建築實驗，使建築成為一種回應地景的 材料敘事。 一塊朝南的絕佳觀景點，從那裡可以遠眺貝澤羅斯、賽雷 (Sairé) 和格拉瓦塔 (Gravatá)，Itaara da Serra Houses的誕生源於一位朋友的請求。一些天然空地，可以建造四棟小型房屋，該項目的首要挑戰是在不移除任何樹木的情況下建造通往房屋的道路，Itaara da Serra
位於阿爾齊尼亞諾一座 19 世紀宮殿內，Caffè Nazionale 在當代飯店設計普遍追求視覺刺激的語境中，選擇了一條更安靜的路徑。這間咖啡館根植於記憶、時間與對場所的尊重，設計並未試圖覆寫歷史，而是以減法回應空間。透過修復原始壁畫、馬賽克地板與建築節奏，建築在不喧賓奪主的前提下，悄然放大日常的儀式感，讓過去重新成為生活的一部分。
在米蘭設計週的城市展覽網絡之中，真正留下記憶的往往不是最喧鬧的作品，而是那些讓材料與光線慢慢浮現意義的設計。 一年一度的米蘭設計週之旅充滿了創意、才華和創新。穿梭於這座城市遊廊迷宮般的展覽、快閃店和展示館之間，探索遍布畫廊、宮殿和意想不到的角落，絕非易事，然而，經驗（以及一些距離感）告訴我們，許多令人驚豔的瞬間已從我們的記憶中褪去；相反，一些更低調的設計卻隨著時間的推移而愈發引人注目。 一如既往，我們一年一度的米蘭設計週之旅充滿了創意、才華和創新。穿梭於這座城市遊廊迷宮般的展覽、快閃店和展示館之間，探索遍布畫廊、宮殿和意想不到的角落，絕非易事；而從海量展品中甄選出真正的精品，則更是難上加難。在這樣密集而分散的展示網絡中，設計不再只是物件本身，而逐漸演變為一種透過材料、結構與空間敘事所構築的文化語言，也正呼應了當代設計領域對材料敘事的重新關注。 然而，經驗（以及一些距離感）告訴我們，時間是一位可靠的策展人。三週後，塵埃落定，真正留在我們腦海中的，是那些留下深刻印象的產品、設計師和裝置——那些真正值得關注的。許多令人驚豔的瞬間已從我們的記憶中褪去；相反，一些更低調的設計卻隨著時間的推移而愈發引人注目。這提醒我們，真正的創新往往是緩慢顯現的，它需要我們去關注，而不是強迫。 接下來，讓我們一起來看看那些讓我們印象深刻的項目——城市遊廊 2025 年米蘭設計週的最佳作品。 隨著兩年一度的巴黎國際照明展（Euroluce）今年的回歸 ，許多亮點中不乏照明產品和項目，這並不令人意外。在傑奎琳·沃多茲和布魯諾·達內塞基金會，邁克爾·阿納斯塔西亞德斯發布了全新的模組化燈具系列，每一件作品都探索了光作為結構和記憶的雙重屬性。例如， 「天鵝」（Cygnet）系列的設計靈感源自於阿納斯塔西亞德斯童年時製作和放飛風箏的記憶。該系列燈具由無縫連接的三角形平面組成，並由隱藏的光源照亮，彷彿輕盈地漂浮在空中。燈具懸掛於不同高度，由輕盈的竹製框架支撐，既保證了燈具的穩固性，又不會破壞基金會上方的歷史壁畫。整個裝置呼應了飛行的輕盈幾何形狀。 在米蘭城市遊廊的其他歷史建築中，燈光設計同樣令人印象深刻。在昔日的科齊浴場（Piscina Cozzi），米蘭品牌6:AM舉辦了名為「雙重寂靜」（Two-Fold Silence）的個展，展出了其極簡主義的[quadrato]系列燈具。該系列燈具的設計靈感源自20世紀20年代工業燈具的幾何造型，融合了包浩斯理性主義的語言與俄羅斯先鋒派藝術家卡濟米爾·馬列維奇的極簡詩意。穆拉諾吹製玻璃的質感使光線與結構彼此交織，也讓作品在視覺與觸感之間形成鮮明對話，成為一次典型以材料敘事為核心的照明設計實驗。 同時，在米蘭一家前銀行里，總部位於巴黎的BOON_EDITIONS和溫哥華的照明工作室AND聯手打造了一場精彩絕倫的展示，模糊了收藏設計、功能性藝術和實驗性照明之間的界限，每一件作品都大膽地、實體地展現了光作為一種鮮活的、可變的媒介的理念。
