We don’t publish to fill categories.We publish what feels worth keeping. KanikaChic is an independent editorial platform exploring architecture, design, craft, interiors, objects, and the
從濃縮咖啡到晚餐，空間設計捕捉義大利鄉村質地與雪梨海岸的日常節奏。 Cibaria Manly 新義大利餐廳以輕鬆而自信的姿態，將義大利鄉村風格與雪梨海濱的悠閒節奏交織在一起。空間散發著不造作的溫度，捕捉義大利料理的豐富層次與生活感，為一天中的每一個時刻提供自然流暢的場景——從清晨的濃縮咖啡、午間用餐與開胃酒時光，到夜晚令人回味的晚餐體驗。這裡不只是餐廳，而是一段隨時間推移展開的日常敘事。 Cibaria Manly是一家位於雪梨海濱區曼利的新義大利餐廳，它散發著義大利的鄉村魅力，同時保留了該郊區悠閒而又國際化的精神。總部位於雪梨的Luchetti Krelle餐廳借鑒了普利亞、撒丁島和義大利裡維埃拉的元素，將地中海的紋理、色彩和當地元素融為一體，體現了餐廳多方面的烹飪特色。 Cibaria 圍繞著義大利餐飲的眾多rias構建——無論是forneria、spaghetteria、bisteccheria、gelateria還是其他——一次性捕捉了義大利美食的豐富性和多樣性，為一天中的每一刻提供了流暢的環境，從早晨的濃縮咖啡、午餐和開胃酒，到令人回味的晚餐。 餐廳位於全新裝修的曼利太平洋酒店 (Manly Pacific Hotel)底層，採用現代廣場的設計。兩個相連的空間——一家義大利餐廳和一家冰淇淋店——無縫銜接，並配有兩個寬敞的私人包廂。餐廳採用開放式佈局，蜿蜒的長椅將室內空間劃分成更私密的區域，而延伸的吧台座位則營造出更休閒的用餐氛圍，與廣場的隨意氛圍相呼應。設計不僅滿足了菜單的多樣性，還在空間上與之相呼應，創造出既獨特又相互關聯的區域。 地中海本土元素為計畫營造出雋永的質樸氛圍。紋理灰泥牆面、木質天花板橫樑、馬賽克地板和陶土磚，使空間成為一種 材料敘事，在義大利南部語彙與澳洲海岸之間建立對話。不對稱拱門與石窟式壁龕則引入雕塑感，將海景與酒瓶陳列框成介於農舍與夢境之間的空間體驗。
遠離火山壯景，建築回到葡萄園與光線的水平關係，重建與土地的親密連結。 Kapsimalis Architects 在聖托里尼島的住宅項目中，重新詮釋了基克拉迪群島的鄉土風景。這裡的景觀不以火山口的戲劇性為主角，而是由一路延伸至海岸的葡萄園所構成的水平節奏所定義。建築選擇貼近這份靜謐，與鄉村生活建立更親密的聯繫，使空間得以回應聖托里尼的在地傳統，以及島嶼與土地、光線之間長久而細膩的關係。 這座由Kapsimalis Architects設計的新住宅坐落於聖托里尼島伊亞村的邊緣地帶，這裡的景觀並非由火山口的壯麗景象所定義，而是由延伸至大海的葡萄園組成的勻稱的水平景觀所定義。它擁有別樣的海島體驗，雖然缺乏明信片般的美景，但卻以與鄉村更靜謐的聯繫來彌補，這使得建築能夠與聖托里尼島的鄉土傳統及其與土地和光線的親密關係產生更深的共鳴。 從村莊沿著一條古道走近，房屋展現出一簇粉刷過的立方體造型——既延續了 鄉土建築 的空間邏輯，也回應當代生活需求。棱柱狀構造放大了光影的變幻，使立面隨太陽移動而產生細膩變化。這種多孔佈局平衡開放與私密，而鑿入地面的地下層則重新詮釋傳統的 yposkafa 民居，營造出具有庇護性的深層空間。 材料的選擇進一步強化建築與地形的連結。現場挖掘出的火山石被用於下部立面與擋土牆，而白色灰泥勾勒出上部立方體輪廓。綠柄桑木涼亭為露台遮蔭，大理石表面由室內延伸至室外，並結合 生物氣候策略，包括綠植屋頂、開口配置與地中海植栽，使住宅在視覺與性能上皆與環境共生。
在優雅與生產傳統並存的城市背景下，設計與景觀展開一場節奏緩慢卻深刻的對話。 科莫湖設計節呈現的是一種與主流設計盛會截然不同的節奏——緩慢、克制，且深深植根於地方感之中。設計在此不追逐聲量，而是與歷史、景觀與工藝展開對話。在森林覆蓋的山丘與美好年代別墅的環繞下，科莫湖的城市身分始終與優雅與生產緊密相連，從羅馬式石雕、理性主義建築，到曾經遍布歐洲的絲綢產業。正是在這樣的脈絡中，零散而精準的亮點重新拼組出 2025 科莫湖設計節的樣貌。 說到設計活動，很少有地方能在活動的密度方面與米蘭設計週相媲美。然而，剛從第七屆科莫湖設計節回來的我們意識到，與設計最能引起共鳴的邂逅並不總是來自規模，而是來自環境。科莫，以其多層次的魅力和手工傳統，提供了截然不同的東西：較慢的節奏和地方感，設計與歷史、景觀和工藝對話。在森林覆蓋的山丘和美好年代別墅的背景下，這座城市的身份始終與優雅和生產聯繫在一起——從羅馬式石雕和理性主義建築到曾經覆蓋歐洲的絲綢工廠。在這樣的背景下，藝術節在別墅、公園和廢棄的教堂中展開，其主題「碎片」不僅透過展出的物品迴盪，也透過城市本身迴盪，層層歷史構成了一幅城市掛毯，過去的碎片交織在當代日常中。 今年的主題恰逢其時。在一個飽受衝突與氣候劇變影響的世界裡，碎片化已成為日常現實。本屆科莫湖設計節邀請觀者將其視為一種重生契機，而非崩解。無論是對廢棄石材與木材的再利用，或是對歷史與個人敘事的層層疊加，展覽呈現出一種以 材料再利用 為核心的設計態度。我們的旅程從藝術節中心 Chilometro della Conoscenza 開始，這座線性公園串聯三棟歷史別墅，也成為設計碎片被重新拼接的空間載體。 許多作品以材料本身為敘事主角，保留其傷痕與不規則性。Sho Ota 與 Sam Henley 合作的
從棚屋學習結構與遮蔭智慧，新建築在栗樹林中生長，而非侵入。 在西水峪附近的半山腰，人們鑿出一處台地，栗樹成林，生活與勞動在濃蔭之下自然展開。受限於施工條件，早期隨意搭建的棚屋反而成為新建築的原型線索。建築並未否定這些臨時結構，而是向棚屋學習——從材料運用到空間尺度，回應工人作為山地生活專家的經驗智慧。平台上的栗樹被保留下來，棚屋穿插其間，使建築生長於樹林之中，而非凌駕其上。 十五世紀初，昌平府黃華鎮正忙著修築長城。在西水峪附近，一處無名山谷中，人們在半山腰鑿出一塊台地，將無數粗糙的黃石運上去。據推測，當時人們原本打算建造一道圍牆，但不知何故，工程被擱置，留下散落的黃石堆成長長的一坨。千百年來，這裡種植大量的栗樹，人們在濃蔭下生活勞動，每到秋天，方圓百里的山谷都覆蓋著蓬鬆的栗子皮。 2019年我們到達時，台地上駐紮著一支施工隊，搭建了三、四個臨時工棚，建築材料和設備散落在各處。在一片雜亂之中，數十棵老栗樹依然茁壯成長，最大的一棵需要三個人才能圍攏過來。 向棚屋學習。早期隨意搭建的工棚，反而揭示了一種來自山地生活經驗的 在地智慧。工人們憑直覺選擇穩固地基、避風角度與最佳日照，並巧妙地將棚屋穿插於栗樹之間，使建築不再是介入，而是順應地形的生成。 受此啟發，建築團隊重新構想場地，將新建築命名為「滿栗台」。在中國古代，「台」既是觀景之所，也是與自然互動的介面。項目透過 地形導向設計，在棚屋殘存的邏輯中重建人與栗樹景觀之間的關係，使建築成為山地生活的一部分，而非其外來形式。 在某些方面，這些棚屋的建造相當隨意。例如，屋頂的建造順應了雨雪的盛行方向，選擇了能夠最有效排水的坡度。至於材料，則採用了簡單實用的方法。外觀則使用了其他項目的剩餘材料。然而，這些權宜之計卻帶來了意想不到的輕盈和簡潔，為這座山地建築營造出一種自由的感覺。這裡有很多值得學習的地方。因此，我們更願意將整個過程稱為「重建」。 木造與新遺跡。由於山地地形的限制，整個建築群採用木結構建造，並在相對緊湊的建築體量內結合了木框架和木剪力牆。在木框架結構部分，我們刻意避免了傳統的木結構形式。例如，平面採用了等間距的開間，立面採用非對稱設計，而對於懸挑的屋簷，我們放棄了木結構，轉而採用更輕盈、更真實的鋼結構。
傘不只是器物，而是一種文化結構，承載圓滿、團聚與命運的象徵。 對客家人而言，油紙傘蘊含著深刻的文化內涵。它像徵著圓滿、團聚和命運，提醒人們人生的際遇既由偶然性引導，也由連結引領。即使在「傘」（傘）這個漢字中，也能發現「人」（人）的反覆出現，暗示著人與人之間的相聚、依賴和相互依存。 在漢字「傘」之中，「人」的結構反覆出現，暗示著聚集、守護與共享的意象。對客家文化而言，油紙傘不只是日常器物，而是一種承載情感與命運的象徵，指向圓滿、團聚與生命循環。傘下的空間成為人與人相遇的場所，也是一種文化記憶的凝聚點。透過這個看似簡單的物件，語言、形式與集體信念彼此交織，讓傳統在當代語境中持續被閱讀與理解。 受這種層層象徵意義啟發，藝術家鄭宗峰將油紙傘轉化為一種 象徵性結構。他將傘擴展為三個巨大的輻射狀傘蓋，如防護盾般水平展開，共同構成一個可被進入的建築裝置，使傳統符號轉變為實際可感的庇護空間。 創作始於對客家油紙傘的深入研究——其比例、接合方式與精細構件皆體現傳統 文化工藝 的邏輯。透過解構與重組，三把傘的骨架被交織成一個包覆性的空間，使工藝從物件轉化為可被身體經驗的場域。 圍繞著中央的袖珍花園，木質圓形長椅提供了休憩的空間，在人與自然生長之間營造出平衡。頂篷採用穿孔帆布製成：白天，它沐浴在陽光和空氣中；夜晚，它像燈籠一樣發出柔和的光芒；雨中，其傾斜的表面自然地將雨水導走，既保留了遮陽傘的日常功能，又在建築尺度上將其放大。 三把傘狀造型以中心軸為中心向外輻射，形成萬花筒般的幾何圖形，隨著視角的變化而改變。置身其中，彷彿置身於一艘奇幻的太空船，靜靜地漂浮在宇宙中——一個既奇妙、私密又寧靜的空間。馮氏將客家傳統元素重塑為空間形式，邀請觀眾不僅觀看，更融入作品之中，體驗其所蘊含的聚集、守護和充滿想像力的逃離的氛圍。
We don’t publish to fill categories.We publish what feels worth keeping. KanikaChic is an independent editorial platform exploring architecture, design,
從濃縮咖啡到晚餐，空間設計捕捉義大利鄉村質地與雪梨海岸的日常節奏。 Cibaria Manly 新義大利餐廳以輕鬆而自信的姿態，將義大利鄉村風格與雪梨海濱的悠閒節奏交織在一起。空間散發著不造作的溫度，捕捉義大利料理的豐富層次與生活感，為一天中的每一個時刻提供自然流暢的場景——從清晨的濃縮咖啡、午間用餐與開胃酒時光，到夜晚令人回味的晚餐體驗。這裡不只是餐廳，而是一段隨時間推移展開的日常敘事。 Cibaria Manly是一家位於雪梨海濱區曼利的新義大利餐廳，它散發著義大利的鄉村魅力，同時保留了該郊區悠閒而又國際化的精神。總部位於雪梨的Luchetti Krelle餐廳借鑒了普利亞、撒丁島和義大利裡維埃拉的元素，將地中海的紋理、色彩和當地元素融為一體，體現了餐廳多方面的烹飪特色。 Cibaria 圍繞著義大利餐飲的眾多rias構建——無論是forneria、spaghetteria、bisteccheria、gelateria還是其他——一次性捕捉了義大利美食的豐富性和多樣性，為一天中的每一刻提供了流暢的環境，從早晨的濃縮咖啡、午餐和開胃酒，到令人回味的晚餐。 餐廳位於全新裝修的曼利太平洋酒店 (Manly Pacific Hotel)底層，採用現代廣場的設計。兩個相連的空間——一家義大利餐廳和一家冰淇淋店——無縫銜接，並配有兩個寬敞的私人包廂。餐廳採用開放式佈局，蜿蜒的長椅將室內空間劃分成更私密的區域，而延伸的吧台座位則營造出更休閒的用餐氛圍，與廣場的隨意氛圍相呼應。設計不僅滿足了菜單的多樣性，還在空間上與之相呼應，創造出既獨特又相互關聯的區域。 地中海本土元素為計畫營造出雋永的質樸氛圍。紋理灰泥牆面、木質天花板橫樑、馬賽克地板和陶土磚，使空間成為一種 材料敘事，在義大利南部語彙與澳洲海岸之間建立對話。不對稱拱門與石窟式壁龕則引入雕塑感，將海景與酒瓶陳列框成介於農舍與夢境之間的空間體驗。
遠離火山壯景，建築回到葡萄園與光線的水平關係，重建與土地的親密連結。 Kapsimalis Architects 在聖托里尼島的住宅項目中，重新詮釋了基克拉迪群島的鄉土風景。這裡的景觀不以火山口的戲劇性為主角，而是由一路延伸至海岸的葡萄園所構成的水平節奏所定義。建築選擇貼近這份靜謐，與鄉村生活建立更親密的聯繫，使空間得以回應聖托里尼的在地傳統，以及島嶼與土地、光線之間長久而細膩的關係。 這座由Kapsimalis Architects設計的新住宅坐落於聖托里尼島伊亞村的邊緣地帶，這裡的景觀並非由火山口的壯麗景象所定義，而是由延伸至大海的葡萄園組成的勻稱的水平景觀所定義。它擁有別樣的海島體驗，雖然缺乏明信片般的美景，但卻以與鄉村更靜謐的聯繫來彌補，這使得建築能夠與聖托里尼島的鄉土傳統及其與土地和光線的親密關係產生更深的共鳴。 從村莊沿著一條古道走近，房屋展現出一簇粉刷過的立方體造型——既延續了 鄉土建築 的空間邏輯，也回應當代生活需求。棱柱狀構造放大了光影的變幻，使立面隨太陽移動而產生細膩變化。這種多孔佈局平衡開放與私密，而鑿入地面的地下層則重新詮釋傳統的 yposkafa 民居，營造出具有庇護性的深層空間。 材料的選擇進一步強化建築與地形的連結。現場挖掘出的火山石被用於下部立面與擋土牆，而白色灰泥勾勒出上部立方體輪廓。綠柄桑木涼亭為露台遮蔭，大理石表面由室內延伸至室外，並結合
在優雅與生產傳統並存的城市背景下，設計與景觀展開一場節奏緩慢卻深刻的對話。 科莫湖設計節呈現的是一種與主流設計盛會截然不同的節奏——緩慢、克制，且深深植根於地方感之中。設計在此不追逐聲量，而是與歷史、景觀與工藝展開對話。在森林覆蓋的山丘與美好年代別墅的環繞下，科莫湖的城市身分始終與優雅與生產緊密相連，從羅馬式石雕、理性主義建築，到曾經遍布歐洲的絲綢產業。正是在這樣的脈絡中，零散而精準的亮點重新拼組出 2025 科莫湖設計節的樣貌。 說到設計活動，很少有地方能在活動的密度方面與米蘭設計週相媲美。然而，剛從第七屆科莫湖設計節回來的我們意識到，與設計最能引起共鳴的邂逅並不總是來自規模，而是來自環境。科莫，以其多層次的魅力和手工傳統，提供了截然不同的東西：較慢的節奏和地方感，設計與歷史、景觀和工藝對話。在森林覆蓋的山丘和美好年代別墅的背景下，這座城市的身份始終與優雅和生產聯繫在一起——從羅馬式石雕和理性主義建築到曾經覆蓋歐洲的絲綢工廠。在這樣的背景下，藝術節在別墅、公園和廢棄的教堂中展開，其主題「碎片」不僅透過展出的物品迴盪，也透過城市本身迴盪，層層歷史構成了一幅城市掛毯，過去的碎片交織在當代日常中。 今年的主題恰逢其時。在一個飽受衝突與氣候劇變影響的世界裡，碎片化已成為日常現實。本屆科莫湖設計節邀請觀者將其視為一種重生契機，而非崩解。無論是對廢棄石材與木材的再利用，或是對歷史與個人敘事的層層疊加，展覽呈現出一種以 材料再利用 為核心的設計態度。我們的旅程從藝術節中心 Chilometro della Conoscenza 開始，這座線性公園串聯三棟歷史別墅，也成為設計碎片被重新拼接的空間載體。 許多作品以材料本身為敘事主角，保留其傷痕與不規則性。Sho
從棚屋學習結構與遮蔭智慧，新建築在栗樹林中生長，而非侵入。 在西水峪附近的半山腰，人們鑿出一處台地，栗樹成林，生活與勞動在濃蔭之下自然展開。受限於施工條件，早期隨意搭建的棚屋反而成為新建築的原型線索。建築並未否定這些臨時結構，而是向棚屋學習——從材料運用到空間尺度，回應工人作為山地生活專家的經驗智慧。平台上的栗樹被保留下來，棚屋穿插其間，使建築生長於樹林之中，而非凌駕其上。 十五世紀初，昌平府黃華鎮正忙著修築長城。在西水峪附近，一處無名山谷中，人們在半山腰鑿出一塊台地，將無數粗糙的黃石運上去。據推測，當時人們原本打算建造一道圍牆，但不知何故，工程被擱置，留下散落的黃石堆成長長的一坨。千百年來，這裡種植大量的栗樹，人們在濃蔭下生活勞動，每到秋天，方圓百里的山谷都覆蓋著蓬鬆的栗子皮。 2019年我們到達時，台地上駐紮著一支施工隊，搭建了三、四個臨時工棚，建築材料和設備散落在各處。在一片雜亂之中，數十棵老栗樹依然茁壯成長，最大的一棵需要三個人才能圍攏過來。 向棚屋學習。早期隨意搭建的工棚，反而揭示了一種來自山地生活經驗的 在地智慧。工人們憑直覺選擇穩固地基、避風角度與最佳日照，並巧妙地將棚屋穿插於栗樹之間，使建築不再是介入，而是順應地形的生成。 受此啟發，建築團隊重新構想場地，將新建築命名為「滿栗台」。在中國古代，「台」既是觀景之所，也是與自然互動的介面。項目透過 地形導向設計，在棚屋殘存的邏輯中重建人與栗樹景觀之間的關係，使建築成為山地生活的一部分，而非其外來形式。 在某些方面，這些棚屋的建造相當隨意。例如，屋頂的建造順應了雨雪的盛行方向，選擇了能夠最有效排水的坡度。至於材料，則採用了簡單實用的方法。外觀則使用了其他項目的剩餘材料。然而，這些權宜之計卻帶來了意想不到的輕盈和簡潔，為這座山地建築營造出一種自由的感覺。這裡有很多值得學習的地方。因此，我們更願意將整個過程稱為「重建」。
傘不只是器物，而是一種文化結構，承載圓滿、團聚與命運的象徵。 對客家人而言，油紙傘蘊含著深刻的文化內涵。它像徵著圓滿、團聚和命運，提醒人們人生的際遇既由偶然性引導，也由連結引領。即使在「傘」（傘）這個漢字中，也能發現「人」（人）的反覆出現，暗示著人與人之間的相聚、依賴和相互依存。 在漢字「傘」之中，「人」的結構反覆出現，暗示著聚集、守護與共享的意象。對客家文化而言，油紙傘不只是日常器物，而是一種承載情感與命運的象徵，指向圓滿、團聚與生命循環。傘下的空間成為人與人相遇的場所，也是一種文化記憶的凝聚點。透過這個看似簡單的物件，語言、形式與集體信念彼此交織，讓傳統在當代語境中持續被閱讀與理解。 受這種層層象徵意義啟發，藝術家鄭宗峰將油紙傘轉化為一種 象徵性結構。他將傘擴展為三個巨大的輻射狀傘蓋，如防護盾般水平展開，共同構成一個可被進入的建築裝置，使傳統符號轉變為實際可感的庇護空間。 創作始於對客家油紙傘的深入研究——其比例、接合方式與精細構件皆體現傳統 文化工藝 的邏輯。透過解構與重組，三把傘的骨架被交織成一個包覆性的空間，使工藝從物件轉化為可被身體經驗的場域。 圍繞著中央的袖珍花園，木質圓形長椅提供了休憩的空間，在人與自然生長之間營造出平衡。頂篷採用穿孔帆布製成：白天，它沐浴在陽光和空氣中；夜晚，它像燈籠一樣發出柔和的光芒；雨中，其傾斜的表面自然地將雨水導走，既保留了遮陽傘的日常功能，又在建築尺度上將其放大。
